VIYANA — Bu günlerde Instagram’ı ne zaman açsam, “Hamilton. ” Bir zamanlar, aylarca planlama veya derin cepler gerektiren bir hedef müzikal, şimdi algoritmik olarak son dakika biletlerinin kapmak için hazır olduğu kelimesini yayıyor, #Ham4Ham piyangosuna gerek yok.
Omicron varyantı gösterileri yükselttiği ve izleyicileri evde tuttuğu için canlı performansın durumu budur.
Dünyanın en büyük şirketlerinden biri ve önemli bir turistik cazibe merkezi olan Viyana Devlet Operası’nı ele alalım. Koronavirüs nedeniyle Aralık ayında yaklaşık bir hafta kapanmak zorunda kaldı, ancak şimdi tam kapasiteye dönüyor. Yaklaşık 450 koltuk (1.700’ün biraz üzerinde olan bir evde) Çarşamba sabahı hala satılmadı ve Britten’in “Peter Grimes”ının lüks bir şekilde yeniden canlandırılmasının açılışına sadece saatler kaldı – görünüşte Avrupa’nın en sıcak biletlerinden biri. yıldız tenor Jonas Kaufmann ve hızla yükselen soprano Lise Davidsen.
Perde saatine kadar, ev çok daha dolu görünüyordu, ancak gelecekteki her performans için yüzlerce bilet kaldı. İnsanların neden cesaretlerinin kırılabileceğini ve şirketin neden katılım için yalvardığını anlamak kolay: Devlet Operası’na bina içinde N95 kalitesinde maske takması gereken ziyaretçilerin de tam olarak aşılanması ve güçlendirilmesi gerekiyor. test edildi (PCR ile, açıkça değil antijeni) virüs için.
Girdiğimde gerekli tüm belgeleri üretmek için uğraşan tek kişi ben değildim: kimlik, devredilemez bilet, aşı sertifikası ve negatif test sonucu – seyahat ettiğim için 70 avroluk bir fiyat etiketi ile geldi hızlı testlerin yaygın olarak mevcut olduğu ve ücretsiz olduğu, ancak PCR testlerinin olmadığı Berlin’den.
Opera için yaptığımız şeyler.
Ve bu durumda, Kaufmann’ın Peter Grimes olarak ilk sahnesinde ve Davidsen’i Ellen Orford olarak ilk sahne performansında duyma fırsatı için – bu sanatçıların gelecek sezonlarda başka yerlerde üstlenecekleri söylentiye göre rollerin ilk izlenimleri. Büyükşehir Operası.
Bu yapımda Kaufmann’ın Grimes’ı kelimenin tam anlamıyla iplerle yükleniyor. Kredi. . . Wiener Staatsoper/Michael Poehn
Genellikle Christine Mielitz’in neon çizgili opera sahnelemesinde mahsur kaldı – taşralı zulmün ve yalnızlığın psikolojik olarak karmaşık bir trajedisi – Kaufmann ve Davidsen, uyumlu bir vizyondan ziyade dramatik içgüdülerine güvenmek zorunda kaldılar. Akşam bir felaketten uzak ve sıcak karşılansa da, şarkıcıların hiçbiri yeni bir imza rolü bulamamış gibi görünüyor.
Özellikle Kaufmann, karakterinin sosyal izolasyondan istikrarsızlığa ve intihara meyilli deliryuma düşüşünü net bir şekilde izlemek için mücadele etti. Mafya köylüleri tarafından çıraklarını öldürdüğüne inanılan bir balıkçı olan Grimes, algının ağırlığını taşır; Bu yapımda kelimenin tam anlamıyla ipler ve onun gözetimi altında ölen çocukların cesetleri ona yük oluyor. Kulağa da aynı şekilde ağır basan Kaufmann, çoğunlukla bitkinlik tonlarında, acılı veya şiddetli olmaktan çok kahramanca patlamalarla noktalanan dalgalı pianissimolara aşırı güvenerek şarkı söylüyordu.
Bu yaklaşım – değişken olmaktan ziyade kararlı bir şekilde istifa etti – statik hikaye anlatımı için yapılmışsa, Grimes’ın doruk noktasına ulaşan çılgın sahnesinde işe yaradı. Uzun zamandır bir ıstırap halesi altında somurtkan Kaufmann, bu sessiz monologda daha da hareketliydi ve karakterinin ölümüne kaçınılmaz bir şey kattı.
Ancak bu sahnede, opera boyunca olduğu gibi, Britten dikenli marcato ve kesik kesik artikülasyon saçıyor. Kaufmann bunun yerine tutarlı bir legato seçti, bazen orkestra ile çelişiyor ve aşırı durumlarda cümleleri anlaşılmaz hale getiriyordu.
Ellen Orford, Davidsen’i hızla ünlü yapan güçlü Wagner ve Strauss rollerinden daha fazla alçakgönüllülük gerektiriyor. Kredi. . . Wiener Staatsoper/Michael Poehn
Davidsen’in Ellen’ı, onu hızla ünlü yapan güçlü Wagner ve Strauss rollerinden ayrılıyor. “Grimes” karşılaştırmalı bir alçakgönüllülük gerektirir, Çarşamba günü zarif bir kontrolle karşılaştığı bir meydan okumadır – gerektiğinde küçük bir kasabanın acele kararlarına karşı demir iradesini göstermek için yetenekli olduğu yankılanmayı akıllıca dağıtır ve anlarda cam gibi bir pianissimo’ya düşer. ikna edici umutsuzluk. Parçanın kesin göstergelerini net konuşma ve diksiyonla eşleştirdi, ancak II. Perde’de Noa Beinart’ın Teyze ve Ileana Tonca ve Aurora Marthens’in iki Yeğen rolünde olduğu zarif bir hüzünlü dörtlü dokudu.
Sahnedeki diğer yıldız, Balstrode rolündeki bas-bariton Bryn Terfel’di – Ellen dışında, “Belediye”nin (kasabanın adıyla anılır) tek sakini, Grimes’a biraz sempatiyle yaklaşıyor. Ancak bu performansta bunu ayırt etmek zordu; Terfel’in güçlü sesinde bir kötülük dokunuşu vardı, yer yer sırıtışlar, sanki Grimes’ın yıkıcı yolunu teşvik ediyormuş gibi görünüyordu. Sonunda Balstrode’un zavallı Grimes’a teknesiyle denizde batmalarını söylemesi sürpriz olmadı.
İyi ve kötü için diğer oyuncular öne çıktı: Martin Hässler’in Ned Keene’sinin etkileyici dokuları ve Thomas Ebenstein’ın Bob Boles’inin kara komedisi; ama aynı zamanda Stephanie Houtzeel’in Mrs. Sedley’inin bağıran çığlıkları, Brecht’e Britten’den daha uygun bir yorum.
Orkestra şefi Simone Young, orkestrada muazzam ses zirveleri ve vadileri şekillendirdi. Büyük ara bölümler farklı anlatılardı: ilki tüyler ürpertici inceliğiyle bir ton oluşturuyor, üçüncüsü açısal ve balesel, beşincisi hafifçe sallanan ama gergin. Ve tek renkli kostümlü ve genellikle ahenk içinde hareket eden koro, sahnedeki herhangi bir sanatçı kadar zengin tanımlanmış bir karakterle şarkı söyledi. III. Perde’de, üyeleri, kararlı bir mafyanın yıkıcı gücünü gerçekten somutlaştırdı.
Bu sahne operadaki en ürkütücü sahnelerden biridir, bu seviyede gerçekleştirildiğinde herhangi bir zahmetli güvenlik protokolünü değerli kılan bir eserde büyük bir doruk noktasıdır. Bu engeli aşabilirseniz, bunu kendiniz duymak için birkaç fırsat – ve çok, çok bilet – kaldı.
Peter Grimes
8 Şubat’a kadar Viyana Devlet Operası’nda; wiener staatsoper. de.
Omicron varyantı gösterileri yükselttiği ve izleyicileri evde tuttuğu için canlı performansın durumu budur.
Dünyanın en büyük şirketlerinden biri ve önemli bir turistik cazibe merkezi olan Viyana Devlet Operası’nı ele alalım. Koronavirüs nedeniyle Aralık ayında yaklaşık bir hafta kapanmak zorunda kaldı, ancak şimdi tam kapasiteye dönüyor. Yaklaşık 450 koltuk (1.700’ün biraz üzerinde olan bir evde) Çarşamba sabahı hala satılmadı ve Britten’in “Peter Grimes”ının lüks bir şekilde yeniden canlandırılmasının açılışına sadece saatler kaldı – görünüşte Avrupa’nın en sıcak biletlerinden biri. yıldız tenor Jonas Kaufmann ve hızla yükselen soprano Lise Davidsen.
Perde saatine kadar, ev çok daha dolu görünüyordu, ancak gelecekteki her performans için yüzlerce bilet kaldı. İnsanların neden cesaretlerinin kırılabileceğini ve şirketin neden katılım için yalvardığını anlamak kolay: Devlet Operası’na bina içinde N95 kalitesinde maske takması gereken ziyaretçilerin de tam olarak aşılanması ve güçlendirilmesi gerekiyor. test edildi (PCR ile, açıkça değil antijeni) virüs için.
Girdiğimde gerekli tüm belgeleri üretmek için uğraşan tek kişi ben değildim: kimlik, devredilemez bilet, aşı sertifikası ve negatif test sonucu – seyahat ettiğim için 70 avroluk bir fiyat etiketi ile geldi hızlı testlerin yaygın olarak mevcut olduğu ve ücretsiz olduğu, ancak PCR testlerinin olmadığı Berlin’den.
Opera için yaptığımız şeyler.
Ve bu durumda, Kaufmann’ın Peter Grimes olarak ilk sahnesinde ve Davidsen’i Ellen Orford olarak ilk sahne performansında duyma fırsatı için – bu sanatçıların gelecek sezonlarda başka yerlerde üstlenecekleri söylentiye göre rollerin ilk izlenimleri. Büyükşehir Operası.
Bu yapımda Kaufmann’ın Grimes’ı kelimenin tam anlamıyla iplerle yükleniyor. Kredi. . . Wiener Staatsoper/Michael Poehn
Genellikle Christine Mielitz’in neon çizgili opera sahnelemesinde mahsur kaldı – taşralı zulmün ve yalnızlığın psikolojik olarak karmaşık bir trajedisi – Kaufmann ve Davidsen, uyumlu bir vizyondan ziyade dramatik içgüdülerine güvenmek zorunda kaldılar. Akşam bir felaketten uzak ve sıcak karşılansa da, şarkıcıların hiçbiri yeni bir imza rolü bulamamış gibi görünüyor.
Özellikle Kaufmann, karakterinin sosyal izolasyondan istikrarsızlığa ve intihara meyilli deliryuma düşüşünü net bir şekilde izlemek için mücadele etti. Mafya köylüleri tarafından çıraklarını öldürdüğüne inanılan bir balıkçı olan Grimes, algının ağırlığını taşır; Bu yapımda kelimenin tam anlamıyla ipler ve onun gözetimi altında ölen çocukların cesetleri ona yük oluyor. Kulağa da aynı şekilde ağır basan Kaufmann, çoğunlukla bitkinlik tonlarında, acılı veya şiddetli olmaktan çok kahramanca patlamalarla noktalanan dalgalı pianissimolara aşırı güvenerek şarkı söylüyordu.
Bu yaklaşım – değişken olmaktan ziyade kararlı bir şekilde istifa etti – statik hikaye anlatımı için yapılmışsa, Grimes’ın doruk noktasına ulaşan çılgın sahnesinde işe yaradı. Uzun zamandır bir ıstırap halesi altında somurtkan Kaufmann, bu sessiz monologda daha da hareketliydi ve karakterinin ölümüne kaçınılmaz bir şey kattı.
Ancak bu sahnede, opera boyunca olduğu gibi, Britten dikenli marcato ve kesik kesik artikülasyon saçıyor. Kaufmann bunun yerine tutarlı bir legato seçti, bazen orkestra ile çelişiyor ve aşırı durumlarda cümleleri anlaşılmaz hale getiriyordu.
Ellen Orford, Davidsen’i hızla ünlü yapan güçlü Wagner ve Strauss rollerinden daha fazla alçakgönüllülük gerektiriyor. Kredi. . . Wiener Staatsoper/Michael Poehn
Davidsen’in Ellen’ı, onu hızla ünlü yapan güçlü Wagner ve Strauss rollerinden ayrılıyor. “Grimes” karşılaştırmalı bir alçakgönüllülük gerektirir, Çarşamba günü zarif bir kontrolle karşılaştığı bir meydan okumadır – gerektiğinde küçük bir kasabanın acele kararlarına karşı demir iradesini göstermek için yetenekli olduğu yankılanmayı akıllıca dağıtır ve anlarda cam gibi bir pianissimo’ya düşer. ikna edici umutsuzluk. Parçanın kesin göstergelerini net konuşma ve diksiyonla eşleştirdi, ancak II. Perde’de Noa Beinart’ın Teyze ve Ileana Tonca ve Aurora Marthens’in iki Yeğen rolünde olduğu zarif bir hüzünlü dörtlü dokudu.
Sahnedeki diğer yıldız, Balstrode rolündeki bas-bariton Bryn Terfel’di – Ellen dışında, “Belediye”nin (kasabanın adıyla anılır) tek sakini, Grimes’a biraz sempatiyle yaklaşıyor. Ancak bu performansta bunu ayırt etmek zordu; Terfel’in güçlü sesinde bir kötülük dokunuşu vardı, yer yer sırıtışlar, sanki Grimes’ın yıkıcı yolunu teşvik ediyormuş gibi görünüyordu. Sonunda Balstrode’un zavallı Grimes’a teknesiyle denizde batmalarını söylemesi sürpriz olmadı.
İyi ve kötü için diğer oyuncular öne çıktı: Martin Hässler’in Ned Keene’sinin etkileyici dokuları ve Thomas Ebenstein’ın Bob Boles’inin kara komedisi; ama aynı zamanda Stephanie Houtzeel’in Mrs. Sedley’inin bağıran çığlıkları, Brecht’e Britten’den daha uygun bir yorum.
Orkestra şefi Simone Young, orkestrada muazzam ses zirveleri ve vadileri şekillendirdi. Büyük ara bölümler farklı anlatılardı: ilki tüyler ürpertici inceliğiyle bir ton oluşturuyor, üçüncüsü açısal ve balesel, beşincisi hafifçe sallanan ama gergin. Ve tek renkli kostümlü ve genellikle ahenk içinde hareket eden koro, sahnedeki herhangi bir sanatçı kadar zengin tanımlanmış bir karakterle şarkı söyledi. III. Perde’de, üyeleri, kararlı bir mafyanın yıkıcı gücünü gerçekten somutlaştırdı.
Bu sahne operadaki en ürkütücü sahnelerden biridir, bu seviyede gerçekleştirildiğinde herhangi bir zahmetli güvenlik protokolünü değerli kılan bir eserde büyük bir doruk noktasıdır. Bu engeli aşabilirseniz, bunu kendiniz duymak için birkaç fırsat – ve çok, çok bilet – kaldı.
Peter Grimes
8 Şubat’a kadar Viyana Devlet Operası’nda; wiener staatsoper. de.